Focker-In-Law

Manche Familien streiten über Sitzpläne. Die Fockers streiten über alles – und genau deshalb fühlt sich Focker-In-Law (2026) wie eine willkommene Rückkehr zur Hochphase des Fremdschäm-Humors mit einem überraschend warmen Kern an. Unter der Regie von John Hamburg kehrt der Film zum geliebten Chaos des Focker-Clans zurück, nun mit Henry, dem Sohn von Greg und Pam, im Mittelpunkt, der ins Erwachsenenleben tritt – und direkt in eine Beziehung, die Verwandte flüstern, in Panik geraten und übergriffig werden lässt.

Henrys Plan, eine Frau zu heiraten, die wie sein komplettes Gegenteil wirkt, löst eine Kettenreaktion aus: Beschützerinstinkte, gekränkte Egos und das klassische „Wir wollen doch nur helfen“-Einmischen, das nie hilft. Der Spaß entsteht daraus, zu beobachten, wie schnell aus einer simplen Verlobung ein Familienreferendum wird – über Kompatibilität, Identität und darüber, ob irgendjemand in diesem Haushalt fünf Minuten lang die Kontrolle abgeben kann. Der Film spielt seine Prämisse der ungleichen Romanze für Lacher aus, versteht aber auch die echten Einsätze: Wenn man jemanden heiratet, entscheidet man sich nicht nur für einen Partner – man erbt ein ganzes Ökosystem.

Robert De Niro und Ben Stiller schlüpfen mit der Leichtigkeit einer langjährigen Fehde wieder in ihre ikonische Spannung, während Blythe Danner und Teri Polo das Tohuwabohu mit Wärme und präzisem Timing erden. Owen Wilsons Auftritt bringt diese vertraute, schräge Energie, und die jüngere Generation – Skyler Gisondo und Beanie Feldstein – sorgt dafür, dass sich die Geschichte wie eine Staffelübergabe und nicht wie eine Wiederholung anfühlt. Ariana Grandes Besetzung bringt einen frischen Funken in die Rom-Com-Gleichung und verleiht der zentralen Beziehung einen modernen Glanz inmitten des altmodischen Familienchaos.

Was Focker-In-Law so gut funktionieren lässt, ist sein Verständnis dafür, wie sich Liebesgeschichten verändern, sobald Eltern, Erwartungen und lange gehegte Grollgefühle ins Bild kommen. Es ist eine Komödie über Grenzen – wer sie setzen darf, wer sie überschreitet und wer so tut, als würde er es nicht bemerken. Die besten Momente des Films entstehen, wenn die Figuren aufhören, „den richtigen Weg“ zu spielen, um Familie zu sein, und sich stattdessen der unordentlicheren Wahrheit stellen: Alle haben Angst, zurückgelassen zu werden.

Für Fans der Reihe liegt der Reiz auf der Hand: vertraute Gesichter, eskalierende Missverständnisse und diese unverwechselbare Focker-Marke des Fremdschämens. Für Neueinsteiger funktioniert es dennoch als eigenständige romantische Komödie über ein junges Paar, das seine eigenen Regeln definieren will, während die Menschen, die es lieben, ständig das Drehbuch umschreiben. So oder so liefert Focker-In-Law die Art von publikumswirksamer Komödie, in der es weniger um Perfektion geht als darum, die Verwandtschaft zu überstehen, die man nicht zurückgeben kann.