Couture

Couture (2026), réalisé par Alice Winocour, s’immerge dans le pouls fiévreux de la Fashion Week parisienne et tend l’oreille à ce que les projecteurs ne parviennent pas à couvrir. Au milieu de la chorégraphie des défilés, des essayages et des crises de dernière minute, le film suit trois femmes dont les vies se croisent à un moment où le bruit du monde — personnel et politique — devient impossible à ignorer.

Au centre se trouve Maxine (Angelina Jolie), une cinéaste américaine d’une quarantaine d’années contrainte d’écrire un nouveau scénario lorsqu’elle apprend qu’elle est gravement malade. Winocour la cadre non comme un symbole, mais comme une artiste au travail confrontée au temps, au contrôle et à l’écart troublant entre diriger une histoire et en vivre une. Paris devient à la fois un décor et un miroir, reflétant la manière dont l’ambition peut vous maintenir debout — jusqu’à ce qu’elle n’y parvienne plus.

En parallèle, Ada (Anyier Anei), une jeune mannequin sud-soudanaise, s’écarte d’une trajectoire attendue pour se retrouver au cœur d’une industrie qui peut ressembler à une autre forme de piège. Le film regarde avec lucidité les promesses du circuit de la mode : opportunité et exploitation franchissent souvent la même porte, et le prix de la réinvention peut se payer en silence. La présence d’Ada insuffle une urgence à la question du film : qui a le droit d’être vu, et à quelles conditions.

Et puis il y a Angèle, une maquilleuse française qui travaille en coulisses, assez proche pour toucher le glamour mais rarement invitée à se l’approprier. Ses journées sont faites de petits gestes précis — visages, pinceaux, retouches — tandis que son rêve secret est de s’échapper d’une vie décidée par l’habitude et la nécessité. En elle, Couture trouve sa métaphore la plus tangible : le travail invisible qui tient le spectacle, et le désir qui survit dans les coutures.

Avec une distribution comprenant Ella Rumpf, Louis Garrel, Vincent Lindon, Garance Marillier, Grégoire Colin et Aurore Clément, Couture se déploie comme un drame de la proximité — des gens qui se frôlent dans des couloirs, des voitures et des pièces bondées, chacun portant sa tempête intime. La force du film tient à son contraste : des surfaces impeccables face à des vérités à vif, la vitesse du podium face au travail lent et obstiné de choisir comment vivre.

Pour les spectateurs attirés par le cinéma français centré sur les personnages et le drame contemporain, Couture promet une histoire parisienne moins sur les vêtements que sur les vies qu’ils contiennent. Suivez les mises à jour, bandes-annonces et couvertures éditoriales sur Trailerix.