Jackass: Best and Last

Jackass: Best and Last (2026) débarque comme un tour d’honneur lancé à pleine vitesse — imprudent, bruyant et étrangement sincère. Réalisé par le maître de piste de longue date Jeff Tremaine, ce cinquième volet se présente comme le chapitre de clôture de la franchise, promettant une ultime croisade qui pousse le chaos signature de l’équipe vers un dernier spectacle, sans filtre.

Ce qui a toujours distingué Jackass des compilations de cascades copiées-collées, c’est l’alchimie : une bande d’amis qui transforme la tolérance à la douleur en une forme de langage burlesque. Ici, ce lien pèse davantage. Avec Johnny Knoxville de nouveau aux commandes de la folie aux côtés de Steve-O et Chris Pontius, le film s’appuie sur l’idée que ce ne sont pas seulement des gags — ce sont des rituels, des clins d’œil et des blagues internes partagés avec un public qui a grandi en même temps qu’eux.

En tant que comédie d’action qui se vit aussi comme un documentaire, l’attrait du film n’est pas seulement « qu’est-ce qu’ils vont faire ensuite ? », mais « pourquoi continuent-ils à le faire ? ». La caméra ne se contente pas de traquer l’impact ; elle capte la préparation, les nerfs, les rires entre les prises et la conscience très nette qu’une finale change les enjeux. Le résultat : une capsule temporelle tapageuse d’une forme très particulière de divertissement — qui prospère grâce à la spontanéité tout en reconnaissant discrètement les années qui s’accumulent.

L’ensemble reste le moteur : Jason ‘Wee Man’ Acuña, Dave England, Preston Lacy et Ehren McGhehey maintiennent une énergie imprévisible, tandis que la présence de Bam Margera ajoute une couche d’histoire chargée pour les fans de longue date. Même lorsque les cascades montent d’un cran, le véritable fil conducteur du film, c’est la dynamique de groupe — la façon dont chaque personnalité rebondit sur les autres jusqu’à ce que l’ensemble ressemble à une démolition contrôlée.

Pour les spectateurs en quête des adieux ultimes de Jackass, Jackass: Best and Last encadre sa folie comme une lettre d’au revoir écrite en bleus et en fous rires. Un rappel que la franchise n’a jamais été une question de perfection — mais d’engagement, d’amitié et de l’audace de transformer l’idée la plus stupide de la pièce en événement collectif.